Urschrei aus dem britischen Underground

Tanzmusik im postmodernen Sinne mit Instrumenten herzustellen war die Leidenschaft von Primal Scream. An der ersten Street Parade dürfte zum heutigen Song of the Week kraftig abgedanced worden sein. Damals hatte ich als Rocker natürlich 0 Verständnis für solchen Sound, solche Leute und solche Veranstaltungen. Aber damals wusste ich noch nicht, was Drogen bewirken können (heute kann ich dies dank Kino und Suchtpräventions-Broschüren ungefähr erahnen). So muss ich aus heutiger Sicht sagen, dass der Sound von damals schon was hatte. Diese Schwelle zwischen elektrisch und elektronisch brachte ganz neue Formen von "Fusion" hervor.

Primal Scream nahmen die bereits angesprochene Sache mit den Drogen ja dermassen ernst, dass sie sowohl ihre Freizeit mit ebendiesen verbrachten als auch in all ihren Liedern davon sangen. Konsequenterweise ging die Band auch an den Drogen zugrunde - könnte man denken, war/ist aber nicht so! Auch wenn schon lange nicht mehr in Originalbesetzung, sind Primal Scream noch immer unterwegs und werfen in gesetztem Abstand neue Alben auf den Markt, die ich nicht kenne.

Auch wenn der Titel ihres Debutalbums mit «Sonic Flower Groove» an postmoderne Blumenkinder denken lässt, sind Primal Scream auch in reiferem Alter keineswegs zu umgänglichen Typen geworden. Als Sänger Bobby Gillespies Bier an einem Festival von "some fucking hippie" geklaut wurde, tickte er auf der Bühne dermassen gründlich aus - er beschimpfte sowohl das Publikum wie auch so ziemlich alle anderen Bands -, dass das Konzert abgebrochen wurde er und die Band freundlich aber bestimmt von der Bühne gebeten wurden.

Interpret: Primal Scream, Glasgow

Album: Screamadelica

Song: Don't fight it, feel it

Jahr: 1991

Internet: Wikipedia, Live, Website.

Empfohlene Tätigkeit beim Hören dieses Songs: Wenn man dazu tanzt, dann unbedingt mit Armen und Händen fuchteln und lustige Figuren machen.

Artwork:Mathis, Head (after Malevich).

Ruhe bitte!

27° C draussen und ich rette mich in den etwas kühleren Postshop zwecks Packetentgegennahme. Zwar war ich bei der Austragung zugegen, aber mit Plastikgeld kann man bei meiner Pöstlerin noch immer nicht punkten.

Der Shop war düster und in den ersten Minuten musste ich meinen Fokus neu kalibrieren von superhell auf fensterlos. Sonnenbrillen sind mir ein graus, sie geben mir das Gefühl auch in den bekanntesten Gefilden nichts weiter zu sein, als ein Tourist. Ich weiss, die Mode heutzutage hat Sonnenbrillen zum ultimativen Accessoire erkoren, welches auch in dunklen Diskotheken getragen werden darf, aber ich seh den Leuten nun mal gerne in die Augen. Und was soll denn all die Schminke wenn man sie mit Wagenrad grossen Tellern verdeckt? Es handelt sich hier um dasselbe Phänomen wie Parfum tragende Raucher. Soll mit dem Parfum der Rauch überdeckt werden oder mit dem Rauch das Parfum?

Aber Schluss mit Philosophie, ich war also im Postshop, zog ein Nümmerchen und setzte mich zwischen Frauenromane, Billigkochbüchern zum Thema Fingerfood und Natelaboangeboten auf einen der unbequemen Stühle. Die sind deshalb so unbequem, damit man schnell wieder aufsteht, sich die Zeit mit Regalstreunen vertreibt und dann doch noch einen Bleistiftanspizter oder besagtes Kochbuch kauft.

Die Drehtüre surrte, die Neonröhren an der Decke gurrten, der Nümmerchenautomat piepste und die Leute stöhnten vor lauter Hitze. All das nur unterbrochen vom gelegentlichen Dingdong der Reihenfolgetafel. Und mein Nümmerchen wollte einfach nicht erscheinen. Die ganze Aktion wurde langsam etwas anstrengend, und genau da fiel es mir auf. Es fehlte die Musik, sprich Folter der perversesten Art. Die Post schenkt einem nichts, nicht einmal die durch Musik erleichterte Wartezeit. Da muss man durch, wenn man sich mit denen anlegt. Und mit der Post verhält es sich wie mit der Cablecom, früher oder später legt sich jeder einmal mit denen an. Aber welche Musik gehört in den Postshop? Wir sind hier ja nicht bei Abercrombie & Fitch, wo man am Türsteher vorbei zu den tanzenden Bedienungen vordringen muss. Nein, die Post braucht etwas Surreales, Musik, welche die Qual einer solchen Wartesituation unterstreicht. Hier geht es nicht ums Amüsement, sondern um eine Institution, die die Vormachtstellung im Briefeverteilen innehält und ihren Auftrag trotzdem nie sauber erledigt, weil sie sich viel zu sehr auf das Verkaufen von Fremdprodukten konzentriert. Mit grübeln über Musik konnte ich wenigstens die Zeit überbrücken, bis endlich die Tafel wieder bimmelte und die 756 erschien – meine Nummer.
Und als ich dann von der Postbeamtin stand, mein Päckli entgegen nehmen durfte und sie mich fragte: „möchten Sie denn auch noch ein Millionenlösli kaufen?“ hätte ich gerne angefangen zu singen:

Interpret: Roy Andersson
Album: Songs from The Second Floor (O.S.T.)
Song: The Silent Song
Jahr: 2000

Internet: website

Empfohlene Tätigkeit beim Hören dieses Songs: Still stehen, nicht bewegen.

Artwork: Lu

Sprachlos

Interpret: Die Fantastischen Vier
Album: MTV Unplugged
Song: Schizophren
Jahr: 2000

Internet: Website
Artwork: Lu

Wenn das Leben eines Taugenichts lustig scheint

So wie Filme eigentlich immer zur Stimmungsmache auf Musik zurückgreifen, braucht manchmal die Musik ein bisschen Unterstützung von Comedy, um verstanden zu werden. Kombiniert man das mal anders, erhält man Comedy in Form eines Filmes über einen Musiker. Filme über Musiker drehen sich ja oft um den elenden, leidvollen und mit Steinen übersäten Weg irgendwelcher Vorstadtlümmel zu Ruhm und Ehre im Musikolymp. Für alle, die derartige Tragödien besser ertragen können, wenn sie durch Ironie, Sarkasmus und Absurdität geschleift und am Galgenhumor aufgehängt werden, empfehle ich deshalb den Film „Punching the Clown“ mit Henry Phillips.

Phillips spielt dabei eine leicht schäbigere Version seiner Selbst. Wenn man es freundlich ausdrücken möchte, sieht man in ihm einen modernen Troubadour, der die gesellschaftlichen Hürden mit viel Humor zu bewältigen versucht. Ansonsten könnte man ihn auch einfach einen sehr bedauernswerter Loser nennen, auf der erfolglosen Suche nach einem Plattenvertrag in Los Angeles. So oder anders fasst Phillips immer wieder Episoden aus seinem Leben in kurzen, prägnanten, komödiantischen, Liedern zusammen, welche die Traurigkeit dieses Taugenichts zu äusserst humorvollen Storys verwandelt.

So glaubt er zum Beispiel einem Fernsehpriester, der das Ende der Welt verkündet und gibt an seinem letzten Abend auf dieser Welt nochmals so richtig Gas, was damit endet, dass er mit einer transsexuellen Nutte Drogen konsumiert und einem kleinen Kind endlich mal eine reinhauen darf (End of the World). Noch schlimmer trifft es ihn, als ihm zu Lebzeiten seine zwei Frauen wegsterben. Sie erwarten ihn beide im Himmel und als er ihnen konsequenterweise einen flotten Dreier vorschlägt, landet er in der Hölle (Threesome in Heaven). Und im Song „Letter in the Mail“ wird der Teufelskreis eines Versagers auf die Spitze getrieben, da er durch Kreditkartenprobleme seine Kontolimite überzieht, worauf ihm etliche Cheques platzen und sein Auto eingezogen wird, weshalb er dann seinen Job und kurz darauf seine Wohnung verliert und deshalb in eine Kiste unter der Brücke ziehen muss, wo er als einziger Lichtblick wenigstens keinen Briefkasten mehr besitzt, um solche schlechte Nachrichten zu erhalten.

Am besten ihr schaut selbst mal in die Videoclips rein und seht, wie der an sich so harmlos anmutende Henry Phillips die Tragödien einer Gesellschaft und seines eigenen Lebens zu unterhaltsamen Komödien verwandelt.

Interpret: Henry Phillips, US
Album: L.A. Dreams
Song: End of the World
Jahr: 2010

Internet: Henry Phillips Website, Album L.A. Dream, Punching the Clown Movie

Empfohlene Tätigkeit beim Hören dieses Songs: Listen and laugh.

Artwork: Henry Phillips on Youtube

Gebt mir ne Gitarre

Da hab ich ihn wieder gesehen, den Rocco. Fast hätte ich ihn nicht wieder erkannt. 15 Jahre älter, sauber gewaschen, die Haare mit Geel nach hinten gekämmt. Das Gesicht weniger aufgedunsen als früher und die Augen klar. Aber die Spuren des Alkoholismus haben sich dennoch in sein Gesicht gegraben. Wie Strassen auf einer Landkarte ziehen sich rote Äderchen über sein Gesicht, umschiffen die Pockennarben und die kratergrossen Poren. Der Bierbauch zwar noch da aber wesentlich erschlankt. So trottete er neben einer Dame in Sonnengelb die Strasse hinunter. Dreiviertel des Trottiors nahm sie ein mit ihrem Wallekleid. Das dauergewellte Haar auftupiert und mit Parfum zünftig eingesprüht. Eine monumentale Erscheinung, die Roccos Präsenz nicht nur in den Schatten stellt sondern überstrahlt.

Wie gesagt 15 Jahre hab ich ihn nicht mehr gesehen. Wieso genau er verschwand, weiss ich nicht. War es die Schliessung von Mendis Käseladen, bei dem er immer für Essen anschreiben konnte? War es die neue Liebe zur Wallawalla-Frau?
Ich wohne in einem Quartier in dem man sich kennt. Ich kenn den Comicbuchverkäufer (der im übrigen gross, dünn und bleich ist) ich kenn den Verkäufer aus dem Design-Laden in dem ich nur ein mal war um ein kaputtes Möbel zu kaufen, dass für 30 Stutz zu haben war. Ich kenn den alten Herren, der seit 1937 in der gleichen Strasse wohnte und ich kannte auch die Parkbankpenner, die am Stauffacher sassen und sich mit Dennerwein aus dem Tetrapack betranken. Und eben einer dieser Penner war Rocco.

Rocco fiel nicht nur durch das nicht-trinken von Bier auf, sondern auch durch seine Gitarre. Und so manche junge Dame rannte irritiert an ihm vorbei, als er wieder zwischen zwei Trams auf den Geleisen stand und ihr sein «O Sole Mio» hinterher schmetterte und hörte sie ihm nicht zu stellte er um auf «Lasciatemi cantare» und blieb so lange vor dem Tram stehen, bis es losfuhr. Nun scheint es, dass er seine Sonne gefunden hat.

Interpret: Luciano Pavarotti
Album: O Sole Mio – Favourite Neapolitan Songs
Song: O Sole Mio
Jahr: 1979

Internet: Pavarotti bei Wikipedia, Offizielle Seite

Empfohlene Tätigkeit beim Hören dieses Songs: In der Sonne liegen, schräg mit singen.

Artwork: O Sole Mio

Progressiv

Wer seriöse Rock-Ahnenforschung betreibt kommt an Rush nicht vorbei. Die kanadischen Dauerbrenner begeistern seit den frühen Siebzigern geneigte Ohren, in den letzten zwei Dekaden jedoch ohne grössere Resonanz. Die Genres, in denen sich Rush umgetan hatten - klassischer Progressive Rock, später dann erweitert mit Synthesizern und New Wave Einflüssen - stiessen zuletzt nicht auf die Begeisterung der Massen. Den glücklosen Kompatrioten von Anvil erging es allerdings bedeutend schlimmer, Rush erfreuen sich einer durchaus grossen Fangemeinde. Bei mir zu Hause zum Beispiel beträgt die Quote von Rush-Fans 50%!

Was Rush von Zeitgenossen abhebt und einzigartig geil macht ist einerseit der Gesang von Geddy Lee. Den können Anfänger durchaus mit demjenigen Robert Plants verwechseln. Darüber dürfte sich der gute Geddy jedoch nicht allzu sehr aufregen, im Gegenteil. Grössere Lobhudeleien gibt es in der Welt der Rock wohl gar nicht zu verteilen. Und andererseits sitzt mit Neil Peart ein Meister seines Fachs an den Drums - das Magazin "Modern Drummer" hat ihn zwischen 1980 - 85 jedes Jahr zum "Best Rock Drummer" gekürt. Und das in Zeiten, in denen Rick Allen noch beide Arme hatte!

Die Bandbreite der Rush-Songs reicht vom folkigen und zugänglichen «Lakeside Park» bis hin zu 20minütigen Zukunftsphantastereien wie dem Heuler «2112», Teil des gleichnamigen Konzeptalbums. Als Konzeptalbum lässt sich durchaus auch «Moving Pictures» betiteln, das unbedingt in seiner ganzen Länge angehört werden sollte. Und dies nicht nur den Ohren und dem Gehirn wegen, das Album steht auch auf der offiziellen Empfehlungsliste des eidgenössischen Ärzteverbandes zur Stärkung der Nackenmuskulatur.

So und jetzt viel Spass mit Tom Sawyer und all den anderen tollen Songs, oder um es mit den Worten von Fry zu sagen (siehe Video unten): All right. It's Saturday night, I have no date, a two-liter bottle of Shasta and my all-Rush mix-tape... Let's rock.

Interpret: Rush, CAN

Album: Moving Pictures

Song: Tom Sawyer

Jahr: 1981

Internet: Wikipedia, Offizielle Website, Live, inkl. South Park Intro, Kevin Jones Segment in TB7 (inkl. «Lakeside Park»), Futurama-Szene.

Empfohlene Tätigkeit beim Hören dieses Songs: Den Millennium Falken besteigen.

Artwork:"Praying mantis on the court and I can't be beat".

Weck mich auf, wenn der Kaffee warm ist

Diese Woche war bisher echt hart. Sonntag arbeiten, Montag Spätschicht und Dienstag früh. Und mit Früh- nach Spätschicht verhält es sich ja wie mit Bier nach Wein - so lass es sein. Aber ich konnts halt wiedermal nicht lassen und als ich am Dienstag dann doch irgendwie aufgestanden war, geduscht hab, und auf Kaffee und Frühstückseier wartete, war ich dann doch wieder so müde, dass ich mich hinlegen musste.

Nein ich gehör nicht zu den Morgen-Snoozern, sondern eben zu den Aufstehern-und-wieder-hinlegern. Man sagt ja, kurze Schläfchen halten einen wach. Genutzt hat es nicht wirklich.

Was mich aber doch aus dem Schlaf geholt hat, war ein Song im Radio, bei dem ich stark bezweifle, dass sein Abspielen heute überhaupt noch legal ist. Ich spreche hier nicht von 'wake me up' von George Michael und auch nicht 'guten Morgen Sonnenschein'. Nein im Radio lief mit riesigem One Hit Wonder-Alarm Liquido's Narcotic (Mit Tim Eiermann als Backgroundsänger - na klingelts?). Nun ist ja der Beat nicht umbedingt der schmissigste, und es hängen viele nicht unbedingt gute Erinnerungen an Feze, in den 90ern an diesem Song, bei irgendwelchen Leuten zu Hause, bei denen irgend ein Mädchen immer geweint hat, und bei dem getanzt wurde in dem man einen Kreis bildete, sich links und rechts einhakte und dann im Takt rundherum gehüpft ist. Sprich Ereignisse, die man bereits verdrängt hatte und von denen man hofft Fotos davon, tauchen nicht irgendwann, irgendwo bei Facebook auf. Es hat mich aber auch an mein damaliges Motto erinnert, denn auch wenn Dienstag Morgen war, musste ich schmunzeln und denken, ach Dienstag, ist ja auch fast schon Mittwoch und wenn mans genau nimmt, ist Mittwoch doch eher schon Donnerstag, und Donnerstag ist ja eigentlich Freitag, und Freitag, ja Freitag ist Wochenende!

Und wenn ihr Glück habt liebe Leser, bedeutet das, dass es bald einen neuen SOTW gibt!

Interpret: Liquido
Album: Liquido
Song: Narcotic
Jahr: 1998

Internet: Offizielle noch existente Website, Wikipedia

Empfohlene Tätigkeit beim Hören dieses Songs: ganz schnell aufstehen und Kafischnaps trinken! Im Kreis herumhüpfen, nach bedarf zu zweit, dritt oder zehnt. Und NICHT weinen.

Artwork: Ommnomnomnom

Klassisch

Jahre, ja Jahrzehnte lang hatte ich kein Radio gehört. Ich ertrug die Musik nicht mehr und auch das Gerede ging mir auf die Nerven. Seither war ich musikalischer Selbstversorger und liess mich bei der Auswahl höchstens von der Shuffle-Funktion unterstützen. Dies führte beinahe zur vollständigen sozialen Ausgrenzung, da ich weder die aktuellen Hitparaden-Hits noch die Staumeldungen mitbekam. Einmal nahm ich an einer Telefonumfrage zum Thema "Radio" teil. Bevor die Befragung los ging, musste ich zehn Minuten lang Fragen zu mir, meiner Wohnsituation, Ausbildung und Beruf etc. beantworten. Die erste Frage lautete dann: "Wie viele Minuten hören Sie im Tag im Schnitt Radio?" – "Null?" – "Äh, also gar keine?" – "Nein…" – "Hm, ok. Ja, dann ist die Umfrage jetzt schon beendet...". Auch legendär war das Telefon, wo mir verschiedene Lieder vorgespielt wurden und ich sagen musste, wie ich die fand, auf einer Skala von 1 bis 7…

Seit jedoch ein neues Gerät bei uns in der Wohnung aufgetaucht ist, das tatsächlich in der Lage ist, sich mit dem Internet zu verbinden und von der Cloud aus Musik zu streamen, habe ich das Radiohören wieder entdeckt. Und dies dank dem tollen Sender "Star.fm Rock Classics". Der Sender eignet sich für sämtliche Lebenslagen und kommt bei allen Arten von sozialen Anlässen super an. Um ehrlich zu sein, ich höre diesen Sender gerade jetzt in diesem Moment! Es läuft «Kickstart my Heart“ von Mötley Crüe. Weitere Heuler, die ich in den letzten Tagen und Wochen, aber zuvor seit Jahren nie mehr gehört habe sind unter anderem: «Two Tickets to Paradise», «Photograph», «Woman from Tokyo», «More than a Feeling», «Heat of the Moment», «Raise your hands», «One way or another», «Because the Night“ oder «Easy Livin‘“. Diese Liste ist übrigens Pflicht für alle Menschen, die den Beruf des Friseurs ausüben oder erlernen.

Weiter kann konstatiert werden, dass es viel Airplay insbesondere für die frühen Götter des Genres – The Rolling Stones, The Doors, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Pink Floyd – gibt, dass jedoch auch die Bands, die das Genre chronologisch abschliessen – Bon Jovi, Def Leppard, AC/DC – genügend Aufmerksamkeit erhalten. Ausserdem ist der Chefredaktor/Musik-Auswahl-Computer offensichtlich ein Fan vom Boss. «Born to run» habe ich bis anhin in geschätzten 12 verschiedenen Versionen gehört. Von The Who («Pinball Wizard») und Bobby («Hurricane») konnten sie sich offensichtlich nur die Lizenz für je einen Song leisten. Und «Blackout» habe ich bin jetzt skandalöserweise noch gar nie gehört. Trotzdem, insgesamt eine äusserst geile Experience, die ich jeder und jedem ans Herz bzw. ans Ohr legen möchte. Und jetzt viel Spass mit den Leppies!

Interpret: Def Leppard, UK

Album: Pyromania

Song: Photograph

Jahr: 1983

Internet: Wikipedia, Offiziell.

Empfohlene Tätigkeit beim Hören dieses Radios: Headbangen.

Artwork: Fotografiert an dieser Ausstellung.

Wenn die Musikoskars verliehen werden

Die Woche hat gar nicht mal so schlecht angefangen: Justin „The Music Industry Slave“ Bieber ist verdient leer ausgegangen an den diesjährigen Grammys. Kinderarbeit sollte definitiv verboten werden und zwar einfach schon aus dem Grund, dass ich mir dieses Stimmchen nicht anhören und dieses zurechtgeföhnte Grinsen nicht ansehen muss. Spätestens sobald der Junge den Stimmbruch bekommt, wird er die männliche Britney ausleben müssen und irgendwelche unehelichen Kinder im Drogenrausch aus dem Fenster halten. Ach nein, das war ja Michael. Nevermind.

Dafür dürfen sich Arcade Fire fürs beste Album ein Kränzchen winden (und meines Erachtens auch für ein sehr attraktives Album Cover), La Roux darf vor Freude erröten und auch Jeff Beck hat in weiser Vorahnung schon mal seine Villa vergrössern lassen, um einem weiteren Grammy Platz zu machen. Über zuwenig Aufmerksamkeit dürfen sich auch die Black Keys nicht beschweren, viermal waren sie nominiert, zweimal mussten sie irgendwelche uninteressanten Reden schwingen. Und Muse hat den alten Herren mal gezeigt, wer sich eine neue Muse suchen sollte und ohne Pardon die Trophäe fürs beste Rock Album eingeheimst. Eddie Vedder hat daraufhin gleich losgeröhrt und Tom Pettys Herz ist schneller zerbrochen als Jeff Beck und Neil Young zusammen Gitarre spielen können. Aber hey, schliesslich sind wir hier doch bei den Grammys. Niemand hat was von Gerechtigkeit gesagt.

Ich selbst hab auf Mumford und seine Söhne gesetzt. Ach, meine lieben Mumfords. Nominiert als beste Newcomer sowie für ihren Song „Little Lion Man“ in der Kategorie bester Rock Song. Von mir aus darf man darüber streiten, ob die britischen Gebrüder nun wirklich dem Genre Rock zuzuordnen sind, aber ich mag sie sehr. Erfrischend stolzes Country-Folk-Gedudel, mit Banjo und allen anderen dazugehörigen Zupfinstrumenten, mit melancholisch-romantischen Lyrics, immer auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Seelenverwandten oder irgendeiner hoffnungsvollen Freiheit. Man fühlt sich irgendwie gleich wie Heidi und möchte in der Frühlingssonne durch Felder rennen und dann selbst gemolkene Milch trinken. Also bei meinen Allergien wäre das trotz dazu passender Musik eher ein tödliches Unterfangen, aber ich wollts einfach mal illustriert haben. Zugegebenermassen kann die Musik manchmal auch leicht enervierend rüberkommen, ganz so wie bei Grossvater Bob Dylan eben. Einen Award durften die Jungs dann leider nicht nach Hause tragen, dafür verleihe ich ihnen jetzt höchst persönlich den heutigen Song of the Week. Und den bekommt schliesslich nicht jeder einfach so.

Interpret: Mumford & Sons, UK
Album: Sigh no more
Song: Winter Winds
Jahr: 2009

Internet: Mumford & Sons, Winter Winds on Youtube, Winners and Losers @ Grammy 11

Empfohlene Tätigkeit beim Hören dieses Songs: Je nach Pollenverträglichkeit drinnen oder draussen pathetisch rumspringen, wenn möglich mit 2 Zöpfchen in den Haaren und einem Glas Milch in der Hand.

Artwork: Lea für SOTW